如何制作调查类播客？从选题到制作的实用指南

2020年6月，当地纸媒记者茜德妮·布朗斯通（Sydney Brownstone）来到美国西雅图一场抗议活动的枪击案现场。她当时用 iPhone 拍下了一些视频和音频，记录下现场人群愤怒而困惑的场景。

她完全没有想到，多年后，这段录像会成为一部重要调查类播客节目的开场片段。这部作品名为《We Keep Us Safe》，出自NPR旗下的调查类播客栏目《Embedded》。《Embedded》专门挖掘那些鲜为人知或被忽视的故事。这一集讲述的是一起悬案：一名少年在“黑人的命也是命”（Black Lives Matter）抗议活动中遇害，凶手至今未能归案。

作为旁白，布朗斯通在节目中说道：“我记得那起枪击案发生在一个周一的早晨，就在国会山附近几个街区外，我以前就住在那一带。编辑问我能不能去现场报道……街上有人遛狗，有人买着精致的咖啡饮品。可当我走过第12大道时，感觉像是踏入了另一个世界。我走进了‘CHOP’——一个类似‘占领’运动的抗议现场，那里搭满了帐篷，聚集着人群，还有艺术装置和临时路障。这天早上——2020年6月29日的早晨——这里已经不只是一场抗议，而是一处犯罪现场。”随后，节目继续播放那段嘈杂的人群声和嘶哑的呼喊声。你能隐约听到一名神职人员喊道：“杀戮够了，够了！”

在近期举行的IRE26大会上，有一场关于调查类播客剪辑技巧的讨论环节。几位嘉宾一致认为，仅这段开场就浓缩了多条制作调查类播客的关键经验。这些经验，对刚接触调查类播客制作的编辑和记者来说尤其宝贵。

参加此次讨论的嘉宾包括：新罕布什尔公共广播电台播客高级编辑凯蒂·科拉内里（Katie Colaneri）；NPR《Embedded》播客高级制作人阿德琳娜·兰恰尼斯（Adelina Lancianese）；以及APM Reports调查报道副总编辑柯蒂斯·吉尔伯特（Curtis Gilbert）。

参加IRE专题讨论的调查类播客编辑和制作人（从左至右）分别是：柯蒂斯·吉尔伯特、凯蒂·科拉内里和阿德琳娜·兰恰尼斯。图片来源：Rowan Philp

以下是他们分享的一些经验和技巧：

• • 旁白记者不必是音频专业人士。 布朗斯通是《西雅图时报》的一名纸媒记者，但事实证明，她的嗓音很有辨识度，也很有表现力。
  • 对文字报道来说“过时”的旧事件，反而是播客的优势。 传统的文字类调查报道往往偏重时效性，更看重近期发生的事件。但吉尔伯特指出，与历史事件或起源性时刻相关的调查报道，反而很适合做成播客。他说：“你需要选择那种能分章节展开的故事。如果事件是从20年前开始的，时间的推移本身就会形成天然的章节：后续事件、情节转折、意外发现。”
  • 鼓励记者随时录音——并做好归档。 “随时保持录音的习惯——这比你想象的要容易得多，”兰恰尼斯建议道。“现在人人口袋里都有一台高质量的录音设备，那就是你的手机。你不需要什么高档录音机，也不需要枪式麦克风。如果你提交了信息公开申请，结果拿到的材料却文不对题——把你的沮丧感录下来。如果一个你追了六个月的信源终于同意开口——把你当下的反应录下来。这些素材你也许有九成都用不上，但剩下那一成甚至一分，会让你的播客故事变得更加精彩。”她还补充道：“你永远不知道——也许六年之后——你现在录下的这段素材，会成为一部播客系列的重要片段。”
    小贴士：告诉你的记者，在录制电话或视频采访时，千万不要一边打字一边录音，最好之后再做转录。几位嘉宾都认同，打字发出的“哒哒哒”声，往往会让录音素材无法使用——即便用上先进的降噪软件也无济于事。“这是个很不好的习惯，我实在数不清有多少次，我合作过的记者在用Zoom采访时,你能听到他们打字的‘哒哒哒’声，”兰恰尼斯感叹道。“要学会用声音去思考。”
  • 录音素材不必完美。 “高质量的录音固然重要，在录音棚里做采访也很好；但如果能把各种场景结合起来，效果会更好，”兰恰尼斯说。“你希望记者能到受访者所在的地方去：在咖啡馆里，在电话里，在实地现场。我认为，如果一个故事完全是在录音棚里录制完成的，其实并不那么吸引人，因为缺少了那种真实的质感，会显得很生硬。”提到布朗斯通的开场片段时，她补充道：“那段素材并不完美，你能听到背景噪音，现场也很混乱——那是视频和 iPhone 录音的结合体——但它非常真实，是一个很好的开场。”
  • 文字写作的规则在这里并不适用。 播客脚本可以在过去时和现在时之间自由切换，可以在第一人称和第三人称之间转换，也可以在客观事实和记者的个人经历之间来回穿插——这些做法看似打破了新闻学院教的每一条规则，但目的都是为了讲好一个扣人心弦、层层推进、让人产生共鸣的故事。
  • 幕后的编辑部决策也是有价值的内容。 那些从不会出现在文字报道中的采访安排细节和编辑部决策，反而能帮助播客带着听众一起，走过记者查证事实的整个过程。
  • 这类调查报道不需要“铁证如山”式的发现。和许多成功的调查类播客一样，这个项目追踪的是一起至今官方仍未破获的凶杀案——但它依然为案件带来了关注，提供了新的视角，也为追责开辟了新的路径。

科拉内里指出，一名调查类播客编辑，“要为整个项目及其制作过程负责：既是主编辑，也是项目经理。”

她进一步解释道，编辑具体要负责的工作包括：为项目开绿灯、把控调查方向、在公正性和伦理问题上做出判断、制定制作时间表——而或许最重要的是，要站在未来听众的角度去思考。

“做播客是一项团队运动，需要记者、制作人、上级、市场部门共同参与，”科拉内里说。“但编辑是那个要统揽全局的人，编辑工作尤其需要两种视角：一种是往外看，把握大局——‘这个故事到底讲的是什么？我们为什么要做这个故事？为什么它适合做成播客？’；另一种是往内看，关注非常细微的细节——‘这条信息有没有得到印证？这里用这个词准确吗？用这段录音素材，符合职业伦理吗？’”

NPR《Embedded》播客节目。图：NPR, Russell Gossett

为什么要把调查报道做成播客？

不选择播客形式来呈现调查报道，可能有这些原因：项目需要投入数月时间；事件本身是孤立个案，更适合用文字呈现；缺少鲜活的人物角色；问题本身不具有系统性——还有播客人常挂在嘴边的一条准则：“没有录音，就没有故事。”

但从全球范围来看，播客的受众正在快速增长：在印度尼西亚、南非、泰国等国家，超过一半的成年人每周至少收听一小时播客，而在许多其他国家，播客的普及率也在迅速攀升。越来越多的新闻编辑部意识到，播客是吸引年轻受众和非传统新闻消费者关注问责类报道的重要渠道。

“你有没有听朋友说过这样的话：‘我要开始一段长途自驾游了，该听点什么播客呢——最好是那种一集接一集、越听越上瘾的故事？’”吉尔伯特说道。“而且大家还会互相推荐分享。”

他表示，播客具备走红的潜力，情感化叙事能带来满足感，还能帮助受众了解记者的工作方式，从而增进媒体信任——这些都是值得考虑播客形式的理由。

他还提到，播客同样能够产生实际影响力。吉尔伯特举了 APM Reports 的播客节目《Sold a Story》为例，这部由艾米莉·汉福德（Emily Hanford）制作的作品，推动了美国26个州修改相关法律——而此前，汉福德就同一教育议题做的广播报道虽然同样出色，却未能真正推动改变。

APM Reports 播客节目《Sold a Story》，聚焦于那些被证实无效的阅读教学方法。图片来源：APM Reports截图，艾米莉·伯恩斯坦（Emily Bernstein）

“这部播客的第一季讲的是：学校采用的一种教学方法，早已被科学证明是无效的，”他解释道。“此前，她就同一议题制作过五部时长一小时的广播纪录片，但那些作品的影响力，根本无法与这部播客相提并论。播客带来的效应持续了很久，传播力也很强——最终推动了26个州修改相关法律，这实在令人惊叹。”

不过，吉尔伯特表示，这类项目通常都需要具备一些共同的要素，包括：

• 能够支撑起单集内容的转折、反转和意外发现
• 一条强有力的核心叙事线
• 现场的音视频素材，以及各种“意外获得的录音”（比如警方随身摄像头的录像、特殊媒体资料、档案片段）
• 有吸引力的人物角色
• 来自数据或文件的证据
• 一个宏大的核心立意

“不是每个故事都适合做成播客，”吉尔伯特坦言。“作为编辑，你需要问自己：‘这些素材，够不够支撑起一部连载故事，让听众持续保持兴趣？’节目必须具备足够多的元素，才能让听众一直听下去。录音素材不能只是采访录音，还需要有现场感，能把听众带入事情发生的房间里，带入具体的人物互动之中。”

他还补充道：“要去寻找这样一个主角：他有所求，但前方却有阻碍。可以借助公共记录去追问：‘同样的事情，还发生在哪里？多久发生一次？’”

剪辑制作流程

几位嘉宾就剪辑制作流程分享了以下建议：

把所有录音素材整理成一份清单，统一存放在一个文件夹里。 “不管素材是来自iPhone、录音棚还是别的什么渠道，只要有新的录音进来，就要记录下来，”兰恰尼斯建议道。“这个做法能带来质的改变。做《We Keep Us Safe》这部作品时，我们的表格里有750行记录，每一行对应着报道过程中收集到的一段录音素材，这些素材是在一整年的采访报道中积累下来的。除此之外，我们还有300行视频素材记录，加起来总共超过一千行——这样一来，日后要用到某段素材时，就能很方便地找到。”

在呈现文件类证据时，多花些心思做出创意。 几位嘉宾表示，如何用音频的形式，把那些内容繁杂的档案证据呈现出来，对编辑来说，既是压力的来源，也是乐趣所在。比如，Sowt 旗下的 Sharait 栏目，为制作播客《When Children Were Arrested》，收集整理了数千份文件。这部作品与Lighthouse Reports、BBC Eye等机构合作完成，揭露了一家国际非政府组织，是如何与叙利亚阿萨德政权勾结，从家庭手中拐走儿童的。该节目编辑迈斯·卡特（Mais Katt）和她的同事们找到的解决办法是：邀请Lighthouse Reports的一名数字调查员，与节目主持人进行一段分为两部分的对谈，用一种自然的方式，把那些繁杂文件中的调查发现，逐一梳理呈现出来。

善用值得信赖的播客制作工具——这类工具能让你只需编辑文字稿，就能同步完成音频剪辑。讨论环节结束后，兰恰尼斯向 GIJN 提供了一份工具清单，列出了几款适合用于调查类播客制作的工具，包括：

• Descript – 既能用于转录文字稿，也能用于撰写脚本。
• Riverside – 一个AI驱动的工具，能帮助完成远程音频或视频采访。
• Airtable or Trello – 用于制作制作日程表。
• LucidChart – 用于绘制故事板、构建情绪板，以及前期创意构思。
• Google Sheets – 用于制作录音素材清单，方便追踪管理。

《We Keep Us Safe》这个项目中，兰恰尼斯用的是 Descript 这款工具，她形容这款工具“带来了质的改变”。

“我们把它既当作转录工具，又当作脚本撰写工具来用，”她回忆道。“我会把采访录音上传上去做转录，它会自动标注出发言人，生成小标题，你需要的功能它基本都有。等到真正动笔写稿的时候，我们依然是在这个软件里完成的。它就像是播客制作圈里的‘卡拉OK神器’。”此外，市面上还有几款应用程序，能够自动、无痕地去除录音中反复出现的“嗯”“啊”之类容易让听众感到厌烦的口头禅。

让记者进行采访情况汇报，并借助他们带回的录音素材，激发后续的采访方向。 “记者采访回来之后，要专门安排一次汇报会——大家可以聊聊：‘哎呀，他们都说了些什么？’”科拉内里说道。“不过我更喜欢找时间，一边散步，一边把他们带回来的所有原始录音素材都听一遍，因为这样我才能清楚，他们手上已经有了什么素材，又还缺些什么。这样下次沟通时，我就可以说：‘嘿，下次你再联系这个信源的时候，我们是不是可以再问问X、Y、Z这几个问题？我们要不要也找这一类的人聊聊？’”

播客节目《The Empty Grave of Comrade Bishop》封面

制定一份制作日程表。 “要完成这些步骤，你必须制定一份日程表，”兰恰尼斯说道。“这里有两个建议：一是要制定日程表，二是要不断根据实际情况去调整它。你一定会一次又一次地错过原定的截止日期，因为播客项目本身就是在不断演变、不断成型的。另外，一定要对日程表做压力测试，找出那些容易造成冲突的重叠时段——比如某个人同时要负责三集内容的制作——同时也要把节假日提前规划进去。我最喜欢用的工具是 Airtable，不过哪怕用 Google 文档，其实也能完成这项工作。”

尽早向朋友征求反馈意见。 “这一点和文字报道不一样：我们会把节目的初稿发给一群人，听听他们的反应——尤其是那些对这个项目完全不了解的人，”兰恰尼斯透露道。“我们通常会把初稿发给十几个人，请他们提供反馈，这些人里既有相关领域的专家，也有朋友和同行。每一集做完之后，我们都会重复这个过程。”

把粗剪版的完整讲述，当作故事板来使用。 几位嘉宾表示，由于记者天生就擅长讲故事，因此可以先安排一次马拉松式的录音棚会议，让记者从头到尾完整讲述一遍整个故事，这可以作为整个系列节目的故事板雏形。“在做某个项目的时候，我们订了录音棚，每天用八个小时，一连用了五天——我让主持人和记者们，就把整个故事从头到尾讲一遍，”兰恰尼斯回忆道。“我们把这些内容，再加上从社交媒体、采访和现场收集来的音频素材，拼凑出了一个大致接近完整系列节目的雏形。这就相当于我们的故事板——通过它，我们能看出，‘这样的结构行得通，那样的结构行不通’。最终成片里，大约有5%的内容，就是直接来自那次粗剪讲述会。”

用“未来听众”的立场，作为剪辑取舍的依据。 几位嘉宾都认同，正因为记者投入的热情、信源展现的勇气，要忍痛删掉大段录音素材其实非常困难。但这样的取舍常常又是必须的——而编辑可以借助自己“代表听众”这一身份，来为这种取舍提供依据。

“不要让自己和素材靠得太近，”科拉内里说道。“如果塞进去的内容太多，听众反而什么都听不进去。”

她还补充道：“这份工作里最重要的一部分，就是在脚本中清楚地指出问题所在，并想办法解决它。要留意自己内心最直接的反应：‘我是不是感到困惑？是不是有一段没听懂？还是纯粹觉得无聊？信息是不是塞得太满了？’反过来，也可以问自己：‘我在哪个地方感到兴奋？在哪个地方感到惊喜？’”

Rowan Philp 是GIJN的全球记者兼影响力编辑。他此前曾担任南非《星期日泰晤士报》的首席记者。作为一名驻外记者，他曾在全球二十多个国家采访报道新闻、政治、腐败与冲突等议题。